• Exposición  Fremissement Thierry Bontridder en Bruselas
    12/05/2011
    Del 12 de mayo al 30 de junio 2011 Inauguración.
    Jueves 12 de mayo a las 19:00 h.
    Inauguración. Jueves 12 de mayo a las 19:00 h.

    Thierry Bontridder opta desde los años 90 por una escultura dentro del espíritu de un futurismo sobrio donde el movimiento propone sus ondulaciones con sus olas incisivas, y vuelos aéreos. En el, el volumen, da rienda suelta a la masa. Todo se articula lejos del centro,"instantes privilegiados se despliegan en lineas de movimiento" instantes privilegiados se despliegan en lineas de movimientoinstantes privilegiados que se despliegan en líneas en movimiento.
    "instantes privilegiados se despliegan en lineas de movimiento" Bontridder añade los fragmentos de infinitos, no llega nunca a ser esclavo de un volumen opaco, en el, las posibilidades de transformación son múltiples, "rindiendo" la búsqueda particularmente fascinante.

    Las obras de Bontridder son esculturas sin un punto de vista, en las que no se privilegia ningún aspecto, y donde el principio es dinámico y no volumétrico. Son el suceso de un desarrollo en remolino o de la sutil ondulación de un vuelo. Lejos de ser puntual este hecho que consiste en su propagación, es la repercusión del primer choque al abrigo de una onda..

    Thierry Bontridder ha seguido su formación de escultor en la l’Académie des Beaux-Arts de Boitsfort y de joyería en l'Institut de la Parure et de la Bijouterie à Bruxelles, donde en la actualidad es profesor. Asi mismo ha fundado l'atelier de Bijou Contemporain de l’Académie des Beaux-Arts d’Arlon.
    Ha recibido innumerables premios entre ellos el de la ReaL Academia de Bellas Artes de Bélgica.

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  • Exposición Esto es un dibujo de Julio ADÁN
    11/05/2011
    Del 18 de mayo al 21 de junio de 2011
    Julio ADÁN presenta su primera exposición individual en CAPA.
    Esto es un dibujo, reúne los últimos trabajos del artista madrileño de su serie Cosas Dibujadas, que juega con los conceptos y los términos que empleamos para su denominación o identificación, trabajando con tres de las cuestiones sobre las que este artista multidisciplinar centra su investigación y que son: el proceso creativo, la interacción del espectador en dicho proceso y sus aspectos expositivos. Julio parte del trabajo de Magritte y de las reflexiones de Foucalt en torno a la realidad y su representación, para llevarlos a su terreno empleando los numerosos objetos que, como artista, le rodean o están presentes en su estudio y en su proceso creativo. Cosas que reconstruye como objetos dibujados y exentos que, a su vez, fotografía para imprimirlos sobre papel jugando, en un ejercicio de ambigüedad, entre objeto/escultura, dibujo y fotografía, provocando en el espectador una duda que genera una reflexión que completa la obra.

    En palabras de Julio Adán: -“Magritte y Foucault reflexionan sobre el hecho de que las imágenes no son el objeto real que se ha representado; con la serie Cosas Dibujadas planteo una reflexión sobre el hecho de que el objeto representado se transforma en su dibujo o representación de una forma "real". Un juego de dualidades que genera cierto desconcierto en el espectador que no acierta a precisar frente a que está situado. “-

    A partir del 14 de mayo su obra también podrá verse en la exposición Estación Experimental, una colectiva comisariada por Virginia Torrente y Andrés Mengs producida para el CA2M -Centro de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid- y que posteriormente viajará a LABoral de Gijón.

    Julio Adán, Master en Arte, Creación e Investigación y licenciado en Bellas Artes por la UCM, cuenta con el BA Drawing degree por el Camberwell College of Arts de Londres. Asimismo ha sido nominado en el Future Map London y finalista en el Premio Penagos; ha expuesto en la Casa Encendida, en la Fundación MAPFRE vida y en varias galerías en el Reino Unido.

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  • CAMBIO DE DOMICILIO SOCIAL
    12/04/2011
    En reunión de la Junta General Extraordinaria y del Consejo de Administración de la Sociedad Eduardo Capa, S.A., celebrada conjuntamente en el domicilio social el día 7 de Abril de 2011, la citada Sociedad ha acordado fijar el domicilio social en Arganda del Rey (Madrid) Carretera de Campo Real, nº 44 A.
  • Julio Adán participa en SON con su instalación sonora Ecografía (no tocar, por favor)
    11/04/2011
    SON - Auditorio Nacional de Música, Sala de Cámara. Viernes 8 y sábado 9 de abril de 2011
    Comisarios: Miguel Álvarez-Fernández, Chema de Francisco Guinea y Rubén Gutiérrez del Castillo.

    Ecografía es una instalación sonora e interactiva en la que el espectador es testigo del proceso de creación de un dibujo generado por medio de las vibraciones sonoras provocadas por la propia presencia del espectador, que al situarse frente al mecanismo que conforma la obra, lo activa desencadenando la acción. De esta forma, el visitante adopta el doble papel de espectador y artífice de una obra de arte, mostrándose su proceso como elemento expositivo y confundiendo conceptos habitualmente definidos y claramente separados como autor-espectador, proceso-resultado o taller-sala de exposiciones.

    Esta instalación es una de las presentadas en SON, un programa destinado a la nueva generación de compositores y artistas que trabajan con sonido en nuestro país.

    SON nace como una iniciativa de Musicadhoy para dar paso a la nueva generación de artistas sonoros en España. Así, disciplinas tan diversas como la música electrónica, la música basada en field recordings y manipulaciones en directo, la improvisación electroacústica, la performance, las instalaciones sonoras y obras audiovisuales se integran en esta propuesta, poniendo de manifiesto el impresionante nivel creativo de una nueva generación de artistas preocupados por el sonido y su relación con la sociedad a la que pertenece.

    Los conciertos e instalaciones se desarrollan en el marco de la sala de cámara del Auditorio los días 8 y 9 de abril en cuatro conciertos que se abrirán a los vestíbulos y espacios de tránsito del auditorio mediante performances e instalaciones.

    Xavier Güell, responsable de la programación de Musicadhoy:

    “Este ciclo SON pretende ser un proyecto integrador, abierto a un amplio horizonte de estéticas y prácticas artísticas, y abierto también a una variada colaboración institucional. Así, además del apoyo de instituciones como la Comunidad de Madrid, la Fundación Caja Madrid y el Ministerio de Cultura-INAEM, que han entendido esta novedosa propuesta y han confiado en su potencial, sumamos otros apoyos, provenientes del ámbito de las artes visuales, como es el caso de la Feria de arte contemporáneo Estampa y de la muestra de arte sonoro e interactivo In-sonora, que en sus respectivos ámbitos de actuación han mostrado un enorme interés hacia la integración de disciplinas procedentes de la creación con sonidos en las artes plásticas”.

    www.musicadhoy.com/son/instalaciones.html
  • Exposición Ámbitos
    11/04/2011
    del 5 de abril al 14 de mayo 2011
    La división del espacio mediante planos, la evocación de microcosmos inventados como pretexto plástico o la recreación de pequeños espacios íntimos y personales generan una serie de esculturas que van desde la video escultura de Xflash al racionalismo escultórico de José Luis Gutiérrez o Natalia Pintado. Una selección de obras en las que se exploran muy distintos ámbitos, constructivos y temáticos y en la que se incluyen, asimismo, obras de Fanny Galera y de Santiago López.

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  • ARCO 2011 – New Museum,  de Marlon de Azambuja, realizada en CAPA.
    28/03/2011
    La pieza New Museum, presentada por la galería Max Estrella en ARCO 2011, ha sido realizada en los talleres de CAPA bajo la dirección y supervisión del autor de la obra, el brasileño Marlon de Azambuja.

    Se trata de una estructura en acero inoxidable que pertenece a su serie de trabajos sobre museos de arte contemporáneo que convierte en jaulas y de la que ya se ha realizado la pieza Tate Modern, adquirida por una importante colección italiana.

    www.maxestrella.com/home_home.html
  • ARCO 2011 – Amante,  de Ana Laura Aláez, realizada en CAPA
    24/03/2011
    Amante de Ana Laura Aláez, presentada por la galería Soledad Lorenzo en ARCO 2011, ha sido realizada en los talleres de CAPA .

    Se trata de una pieza realizada con forma de punta de taladro de enormes dimensiones, en bronce fundido, y que forma parte de la obra completa.

    www.soledadlorenzo.com/artistas_entrada/alaez/cv.html
  • ARCO 2011 – Ivy dorada y Mariposas,  de Manolo Valdés, realizadas en CAPA.
    10/03/2011
    Las esculturas Ivy dorada y Mariposas presentadas por la galería Marlborough, en ARCO 2011, han sido fundidas en los talleres de CAPA.

    http://www.galeriamarlborough.com/artistas-galeria.php?url=manolo-valdes&tipo=normal
  • ARCO 2011 – Christmas Tree, de Fernando Sánchez Castillo, realizada en CAPA.
    10/03/2011
    La obra presentada en ARCO 2011 por la galería Juana de Aizpuru, Christmas Tree de Fernando Sánchez Castillo, ha sido realizada en los talleres de CAPA. Se trata de un abeto seco, una cruz y un tronco de madera fundidos en bronce.

    http://www.juanadeaizpuru.com/
  • Miroslaw Balka en el Reina Sofía
    15/02/2011
    Hasta el próximo 15 de Abril
    Las estructuras de acero que componen la instalación de Miroslaw Balka para la Sala de Bóvedas del Reina Sofía han sido ejecutadas bajo su supervisión y dirección en los talleres CAPA. Se trata de 4 jaulas realizadas en cuadrado macizo de acero y que forman parte de la instalación que puede visitarse en el Museo hasta el próximo 15 de Abril.

    http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/balka.html
  • Paralelo 2011: Dibujando escultura
    07/02/2011
    Del 10 de febrero al 2 de marzo 2011

    Inauguración. Jueves 10 de Febrero a las 19:00 h.
    Una vez más y coincidiendo con la semana en la que tiene lugar ARCO y en la que Madrid se convierte en la cita ineludible para contemplar las últimas propuestas de arte contemporáneo, CAPA presenta la exposición Dibujando escultura, dentro del programa Paralelo que celebra desde hace ya cuatro años

    Este año se ha reunido una selección de obras en las que las etiquetas dibujo y escultura, se relacionan y se entrecruzan. Volumen y espacio, líneas y trazos, lo gráfico y lo matérico, se combinan en procesos y materiales muy diversos. Del inoxidable de Jimenez Jaén a las video esculturas de Xflash, pasando por las parafinas de Summers, el bronce de J.L. Gutiérrez o de Velilla, los manifiestos de Julio Adán, o la porcelana de Agustín G. Benito y el gres de María Oriza.

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  • Tengo Hambre, de José Luis A. COOMONTE
    10/01/2011
    Del 19 al 31 de enero de 2011
    En el marco de las diferentes actividades organizadas por el Ayuntamiento de Madrid y Madridfusión con motivo de la celebración de la II Edición del Madridfusión Gastrofestival, CAPA presenta una serie de obras inéditas del escultor COOMONTE.

    La exposición Tengo hambre es una selección de piezas cuyos antecedentes están en su serie de obras Los Cinéticos, realizadas en la década de los años 70. Coomonte (Benavente, 1932), ganador de la Medalla de Oro de la Bienal de Salzburgo en 1960, es conocido por su obra realizada en metal y especialmente la realizada en forja de hierro. Crisálida suspendida (1975) es una de estas obras, propiedad del Museo Reina Sofía y actualmente expuesta en el Museo de Escultura de Leganés1.

    En esta exposición se presentan, por primera vez en Madrid, una serie de obras de corte pop irónico, algunas de la exposición Deshibridaciones celebrada en Salamanca en 2005. Collages de piezas contemporáneas: envases y juguetes de plástico, imágenes de folletos publicitarios, de colores vibrantes, atractivos y llamativos que ironizan sobre el gran banquete del mundo, el que ha tenido lugar en los últimos años y que ahora nos toca “digerir”. Unas obras elaboradas a partir de 1993 y en su mayor parte desde 2003 y que cobran ahora un significado aun mayor del que ya tuvieran en su momento.
  • A propósito de “Demiurgos”, de Emilio Velilla
    03/12/2010
    Hasta el 30 de enero de 2011
    Emilio Velilla presenta Demiurges en Capa Bruselas, completando con un total de 24 esculturas la presentación de Demiurgos en Madrid, que tuvo lugar en Junio.
    Fecha: del 3 de diciembre al 30 de enero 2001
    Lugar: Bruselas

    Ser un mito no es sencillo. Prometeo lo presiente, lo padece y aún sintiéndolo arrastra el fuego de los dioses, cual mortal, empujado por una voluntad que, excepcionalmente, se deja acompañar por la fuerza. El demiurgo, en cambio, se permite el lujo de intentar desprenderse de la incomodidad del héroe. Por eso duda, por eso explora desorientado, por eso va desnudo a tientas... incluso se bate en duelo a veinte pasos, tan largos como el atardecer más lento.

    Liberado del peso de la divinidad, que no del de una conciencia repleta aún de incertidumbres, se asoma a su propio rostro y lo suplanta librándose por un momento de su mente. Es tal su alivio, que hasta el propio cuerpo quiere escapar del cuerpo. Por fin ha dejado de estar solo, su otro yo a estrenar, le permite descansar y ver con perspectiva todo lo que le rodea. Por un instante, encuentra respuestas que le dan sentido a tantas y tantas preguntas. Todo parece tan claro, ahora.

    Bajo la intensa mirada de su nuevo yo y con el silencio cómo único testigo de su hazaña, disfruta de esa huida en puntos suspensivos, la de sí mismo.
  • Premio de la Cumbre de la Paz 2010 - Peace Summit Award 2010
    22/11/2010
    Fernando Capa ha realizado para el "11th World Summit of Nobel Peace Laureates" la escultura "la Paz" otorgada como galardón del "Premio Mundial de la Paz 2010"
    Fernando Capa ha realizado para el "11th World Summit of Nobel Peace Laureates" la escultura "la Paz" otorgada como galardón del "Premio Mundial de la Paz 2010" a Roberto Baggio , en reconocimiento a su compromiso firme y permanente con la paz mundial. Además de Baggio, otras personalidades como Annie Lennox, Bono, George Clooney, Don Cheadle, Bob Geldolf y Peter Gabriel han sido reconocidas con el 'Peace Summit Award'.

    La escultura ha sido realizada en bronce y acero. La paloma (bronce) abrazando el pilar sólido que representa La Paz (acero) pero inestable en su base y a punto de desplomarse, simboliza el conjunto y la universalidad de personas, que tratan con sus medios de sustentar y evitar que esta se desplome, el acabado en tono oro viejo, representa la nobleza y lo antiguo de la causa.

    Peace Summit Award 2010
  • SELECCIÓN 10: Tres nuevos artistas en CAPA
    10/11/2010
    SELECCIÓN 10: Tres nuevos artistas en CAPA, Guillermo Summers – el artista con mayor número de obras vendidas en ESTAMPA 10- y Fanny Galera, reciente premio Casa Falconieri – ESTAMPA 10.
    Por primera vez en CAPA, Susana Botana (1984), nos presenta sus esculturas en mármol y Julio Adán (1977) su serie Manifiesto. A pesar de su juventud ambos tienen ya un interesante currículo. Susana Botana, Licenciada en Bellas Artes, es la ganadora del XI Premio Arte Joven de escultura de la Fundación UCM y ha expuesto en el MEDIALAB Prado y el Museo de América entre otros espacios.

    Julio Adán, Licenciado en Bellas Artes por la UCM, cuenta con el BA Drawing degree por el Camberwell College of Arts de Londres. Asimismo ha sido finalista, en el Future Map London y en el Premio Penagos, y ha expuesto en la Casa Encendida, en la Fundación MAPFRE vida y en varias galerías en el Reino Unido.

    Maria Oriza presenta, también por primera vez en CAPA, sus esculturas realizadas en gres, de una contundencia formal y plástica inusual en las piezas realizadas en este material. Oriza es miembro de la Academia Internacional de Cerámica de Ginebra y ha expuesto su obra en numerosos espacios en España, Londres, Japón, Taiwán y Tokio.
    Fanny Galera, quien acaba de recibir el Premio Casa Falconieri – ESTAMPA 10, muestra sus esculturas Mundos continuos y Señales del viento; y Guillermo Summers, el artista con mayor número de obras vendidas en nuestro stand en ESTAMPA 10, presenta su pieza Sheltered Sky.

    Completan la exposición las nuevas propuestas de Juana Cordero, Ángel Elías, , Santiago López, , Emilio Velilla y Xflash (J. Gil Fernandez) Amparo López Corral.
  • Fanny Galera Premio Casa Falconieri - ESTAMPA 2010
    29/10/2010
    La escultora Fanny Galera (Valencia, 1973), cuya obra se expone en CAPA desde 2007, comparte el premio Casa Falconieri (Italia) con Theo Firmo (Sao Paulo, 1983).
    El jurado del Premio Casa Falconieri estaba formado por Joan Oliver, Coordinador de Talleres de Obra Gráfica de la Fundación Pilar i Joan Miró; el artista Fernando Bellver; José María Luna, Director del Museo del Grabado; Claude Busca, directora de PhotoEspaña y Javier Blas, Comisario Independiente."
http://capaesculturas.com/